Lors de mes shootings avec des comédiennes et des comédiens, mon objectif premier est de capturer des portraits authentiques et naturels. Chaque rencontre est unique, et bien souvent, les personnes que je reçois ressentent une certaine appréhension au début de la séance – un sentiment que je partage parfois, malgré mon expérience. Pour créer un cadre de travail apaisant, je m'efforce de mettre en place une relation détendue, en prenant soin de leur demander la permission de les tutoyer dès le départ. Cela contribue à briser la glace et favorise une ambiance de confiance.
Je remarque aussi que, même s'ils sont à l'aise face à une caméra, les comédiens sont souvent moins familiers avec l'objectif d'un appareil photo. Ils hésitent sur les poses à adopter, et c'est pourquoi, bien que cela puisse sembler prétentieux, j'assume pleinement de les guider tout au long de la séance. Cette direction est cruciale, surtout pour les premiers clichés, qui permettent de bâtir une relation de confiance et de les mettre en confiance.
Chaque shooting est pour moi une opportunité de jouer avec la lumière, d'explorer différents angles et ambiances, et de m'adapter aux conditions du moment – la météo, l'heure de la journée, le lieu. Le cadre extérieur enrichit le processus créatif et offre un environnement naturel, propice aux portraits vivants et expressifs.
Avant tout, je souhaite que chaque séance soit une expérience agréable pour le comédien ou la comédienne. Beaucoup me confient à la fin du shooting qu'ils ont apprécié la façon dont je les ai accompagnés, de manière professionnelle et détendue. Leur satisfaction est pour moi la plus belle des récompenses. C'est ce sentiment de connexion et de complicité qui rend mon travail profondément gratifiant.